Baroko architektūra – pasivaikščiojimas epochomis – XVI – XVIII a.

Sveiki atvykę į ketvirtąjį mūsų serijos straipsnį: Architektūra –Pasivaikščiojimas per epochas. Tęsiame seriją su baroko architektūra kaip kita tema – neabejotinai didingiausia ir prabangiausia iš klasikinių stilių.

1. 1. Romėnų barokas
2. 2. Prancūzų barokas
3. 3. Ankstyvasis anglų barokas
4. 4. Vėliau anglų barokas
5. 5. Šiaurės ir Vidurio Europos barokas
6. 6. Rokoko

Norėdami nustatyti Europos posūkio į meninį pakilimą, susiklosčiusį Renesanso stilių, priežastį, turime priminti tam tikrus religinius ir geopolitinius įvykius, kurie Vidurio Europą nubloškė į daugiau nei šimtmetį trukusios suirutės ir niokojimo.

Visą XV amžių Romos Katalikų Bažnyčia matė save ir jos, kaip vienintelės išganymo raktų saugotojos, statusą, susilpnintą dėl pasaulietiškesnių motyvų paskatintų ginčų. Pagrindiniai iššūkiai kilo dėl Vakarų schizmos, kuri parodė savo sugadintą kuriją, ir naujos Renesanso idėjos, paskatinusios žmones suabejoti kai kuriomis pagrindinėmis vertybėmis, kurios nulėmė jų kasdienį gyvenimą.

Sudrebėjus tikėjimui popiežiškumu, vis labiau įsibėgėjo teologiniai nesutarimai, kurie galiausiai atvedė prie schizmos Vakarų krikščionybėje. Šis judėjimas, žinomas kaip protestantų reformacija, amžinai susietas su 1517 m. spalio 31 d. data. Tą dieną Martynas Liuteris pagrindiniame Vitenbergo Visų Šventųjų bažnyčios portale paskelbė savo devyniasdešimt penkias tezes.

Svarbiausias jo priekaištas buvo atlaidų pardavimas, nes Liuteris neigė tariamą popiežiaus valdžią skaistyklai ir teigė, kad Evangelija nesuteikia teologinio pagrindo katalikų doktrinai apie šventųjų nuopelnus.

Romos katalikų bažnyčia, labai supratusi, kad jos įtakai ir galioms dabar iškilo rimta grėsmė, atsakė Tridento susirinkimo (1545–1563) inicijuota kontrreformacija. Tridente Bažnyčia oficialiai pripažino, kad vidinė reforma neabejotinai reikalinga, tačiau, kita vertus, nusprendė, kad protestantizmo ir jo lyderių – Martino Liuterio, Jono Kalvino ir Huldrycho Cwingli – kova buvo svarbiausia.

LTR Martyno Liuterio, Johaneso Kalvino, Huldrycho Cwingli ir popiežiaus Pauliaus III portretai

Būtent šiuo tikslu 1540 m. popiežius Paulius III įkūrė naują ordiną, pavadintą Jėzaus (jėzuitų) draugija. Jų chartijoje buvo paklusnumo įžadas: kad būtume visiškai vienodai mąstantys ir laikysimės… jei [Šv. Visuotinės bažnyčios (Romos Katalikų Bažnyčios) sostas] turi būti apibrėžę kaip juodą viską, kas mūsų akimis atrodo balta, ir mes lygiai taip pat turėtume tai tarti kaip juodą. Jėzuitai davė toną žiaurumui, su kuriuo buvo ketinama kovoti už teisingus įsitikinimus.

Galiausiai Šiaurės Europa, išskyrus didžiąją Airijos dalį, pateko į protestantizmo įtaką, o Pietų Europa liko Romos katalikiška. Vidurio Europa, vokiečių tautos Šventosios Romos imperijos viešpatavimas, buvo įnirtingo konflikto vieta, pasibaigusia aštuoniasdešimties metų karu (1568–1648) ir trisdešimties metų karu (1618–1648), po kurio ji masiškai paliko. nuniokotas po to, kai karo veiksmai galiausiai baigėsi Vestfalijos taika 1648 m.

Visos šios konfrontacijos ir kovos lėmė įvairialypį socialinį, religinį ir politinį kraštovaizdį XVII ir XVIII a. Europoje. Greta viena kitos egzistavo absoliutinės kunigaikštystės ir monarchijos – kaip Prancūzijos karalystė, valdoma Burbonų rūmams – Nyderlandų Respublika ir konstitucinės monarchijos, kaip Anglijos Karalystė (Didžiosios Britanijos Karalystė po 1707 m. gegužės 1 d.); visi jie klestėjo ir sukūrė savo interpretacijas naujam stiliui, kurį dabar žinome kaip baroko architektūrą.

Skirtingai nuo ankstesnių architektūros epochų pavadinimų, baroko pavadinimas kilo iš naujojo stiliaus kritikų. Jie palygino jos detalumo perteklių ir sąmoningą nukrypimą nuo aiškaus ir racionalaus Renesanso formalumo su netaisyklinga netobulų gamtos perlų forma. Barokas yra prancūziška portugalų kalbos frazės pérola barroca, reiškiančios netaisyklingą perlą, transliteracija.

Negalima paneigti nei jo turtingumo, nei menininkų meistriškumo, tačiau kritikai apgailestavo dėl natūralios Renesanso architektūros grakštumo praradimo.

1. Romėnų barokas

Kadangi Katalikų bažnyčiai reikėjo būdo aktyviai parodyti savo įtaką ir susigrąžinti prarastas sielas visoje Europoje, ji vėl atkreipė dėmesį į bažnyčių architektūrą, reikalaudama, kad naujos bažnyčios kreiptų tiek į tikinčiųjų emocijas, tiek į intelektą. galiausiai įtikino juos besąlygiškai pasitikėti ir tikėti Katalikų bažnyčia. Norint pasiekti šį tikslą, pats artėjimas prie bažnyčios ir įėjimas į ją turėjo tapti labiau patirtimi; tokia, kuri apgaubtų tikinčiuosius katalikiška simbolika ir paslaptimi.

Dėl šių reikalavimų atsirado architektūrinis žodynas, leidžiantis kurti labai dinamiškus projektus, dažnai naudojant renesanso klasikinių motyvų pasikartojimo, suskaidymo ir iškraipymo mišinį. Dėl beveik žaismingo būdo tvarkyti šiuos abstrahuotus ar perdėtus elementus, tokius kaip sulaužyti frontonai, milžiniški užsakymai ir išgaubtos bei įgaubtos sienos, baroko architektai galėjo išreikšti savo labai asmeniškas idėjas ir stilius iki tol negirdėtu laipsniu.

TLTR Gesù bažnyčios fasadas ir interjeras; Šv. Karolio bažnyčios prie keturių fontanų fasadas ir interjeras BLTR Šv. Petro bazilika su Maderno baroko fasadu; Bernini barokinis fasadas, Palazzo Barberini – visa Roma, Italija

Pirmoji struktūra, kuri laikėsi šios naujos dizaino filosofijos ir sulaužė Renesanso tradicijas laikytis griežtų formulių tiek išorėje, tiek interjere, buvo Romos Gesù bažnyčia. Visai neatsitiktinai tai turėjo būti naujai įkurto jėzuitų ordino motininė bažnyčia.

Suprojektuotas Giacomo Barozzi da Vignola (1507–1573) ir pastatytas 1568–1584 m., jis visų pirma supaprastino Renesanso bažnyčios grindų planą. Vignola pašalino narteksą ir sumažino bažnyčios korpusą iki vienos navos be praėjimų (nors iš abiejų pusių išklotos koplyčiomis), kad sutelktų bendruomenės dėmesį į didįjį altorių ir galiausiai į iliuziją sukeliančią navos lubų freską, grandiozinę. Jėzaus vardo triumfas Giovanni Battista Gaulli (1639-1709).

Dėl Vignolos mirties 1573 m. fasado projektas yra ne jo paties, o jo mokinio Giacomo della Porta (1533-1602). Jame dominuoja vis didėjantis plastiškumas link centro, milžiniškos voliutos, įrėminančios viršutinį lygį, laužytų frontonų naudojimas, taip pat išskirtinis arkinio frontono derinys, supantis trikampį frontoną, sukuriantis labai ryškų dizaino ir dekoravimo reginį. .

Kadangi Il Gesù buvo pagrindinė Jėzaus draugijos (jėzuitų) bažnyčia, jos dizainas greitai išplito visame pasaulyje, nes jėzuitai veikė kaip religiniai (re)konkistadorai visoje Europoje ir Amerikoje. Kad ir kaip būtų keista, della Porta daugiau niekada nekurtų tokių puošnių eksterjerų kaip Il Gesù, jo vėlesni dizainai buvo gana brandūs ir subtilūs; bet naujojo stiliaus precedentas dabar buvo tvirtai sukurtas.

Prasidėjus XVII amžiui, Roma tapo tikrai katalikišku miestu, o architektūra, tapyba ir skulptūra vaidins svarbų vaidmenį šioje monumentalioje veikloje. Kai kurie pagrindiniai projektai, pradėti XVI amžiaus pradžioje, iš tikrųjų bus baigti arba pertvarkyti naujuoju baroko stiliumi. Žymiausia iš jų buvo Šv. Petro bazilika, kuri buvo pastatyta per 120 metų ir dokumentavo perėjimą nuo aukštojo renesanso iki manierizmo ir galiausiai baroko, tiek interjero, tiek išorės dizaino elementais.

Nors Carlo Maderno (1556–1629) Šv. Petro bazilikos fasado projektavimo metu buvo apriboti jau nustatyti matmenys, proporcijos ir vyraujantys stilistiniai parametrai, o Francesco Borromini pagal savo pirmąjį nepriklausomą užsakymą galėjo visiškai išreikšti mintį apie iliuziją sukeliantis fasadas su jo projektu, skirtas Šv. Karolio bažnyčiai prie keturių fontanų (San Carlo alle Quattro Fontane).

Šią, vos 2500 kv. pėd. ploto, vienu iš ikoniškiausių baroko architektūros šedevrų laikomą bažnyčią apibūdina beveik siurrealistinis banguotas įgaubtų ir išgaubtų formų fasadas, o interjeras toks pat nepaprastas ir sudėtingas.

Žinoma, baroko stilius nebuvo skirtas bažnytinėms struktūroms. Daugelis romėnų šeimų turėjo savo privačią nuosavybę, kuri buvo pertvarkyta arba užsakė visiškai naujas vilas ar rūmus. Tarp žinomiausių įdarbintų menininkų buvo Gianas Lorenzo Bernini (1598–1680) ir Francesco Borromini (1599–1667), kurie puikiai suvienijo ankstesnį Renesanso stilių su naujais baroko elementais, naudodami atviras lodžijas, didingus laiptus ir bendrą įėjimų akcentą.

Garsiausias baroko stiliaus namas Romoje buvo Palazzo Barberini, kurį įkūrė Carlo Maderno, kai jis dirbo Šv. Petro bazilikos navoje. Po jo perdavimo jį trumpomis bendromis pastangomis užbaigė Berninis ir Borromini.

Iki XVII amžiaus vidurio baroko stilius pasiekė brandą, žinomą kaip aukštasis barokas, o jo įtaka išplito į šiaurę nuo Romos. Vienas pagrindinių jos skleidėjų yra Turine apsigyvenęs Guarino Guarini (1624-1683), laikomas vienu šio stiliaus meistrų. Ypač jo įgyvendinti projektai Paryžiuje, Prakėje ir Lisabonoje, kartu su publikuotais darbais apie architektūros teoriją ir dizainą, XVIII amžiaus pradžioje padėjo skleisti itališko baroko idealus visoje Europoje.

T: Palazzo Carignano, Turinas BLTR Ofortas, kuriame parodytas Sainte Anne-la-Royale, Paryžius, Prancūzija, fasado dizainas (niekada nebaigtas); Ofortas, kuriame pavaizduotas Šv. Marijos Dievo Apvaizdos Dievo Motinos interjero dizainas, Lisabona, Portugalija (sunaikinta per 1755 m. žemės drebėjimą); Ofortas, kuriame pavaizduotas Šv. Marijos Altetingo fasado dizainas, Praque, Čekija

Italija, atitinkanti baroko gimtinės statusą, taip pat sukūrė sceną įspūdingo baroko meno gulbės giesmei, būtent Kazertos rūmams pietų Italijoje; pastatytas nuo 1752 m. iki XIX amžiaus pirmosios pusės. Anksčiau buvusi karališkoji rezidencija, pastatyta Burbono-Dviejų Sicilijų namams, Kazertos rūmai buvo viena didžiausių karališkųjų rezidencijų pasaulyje.

Kasertos karališkųjų rūmų pagrindinis fasadas, Kazerta, Italija

2. Prancūzų barokas

Priešingai Romos drastiškam, reformų nulemtam stiliaus pokyčiui, XVII amžiuje prancūzų architektūra natūraliau perėjo nuo renesanso prie baroko interpretacijos, nors pokyčių varomoji jėga buvo tas pats noras dar kartą patvirtinti pretenzijas į valdžią. valdančioji partija – būtent Burbonų rūmų monarchai. Tarp jų pirmųjų užsakymų buvo keletas vietų ir aikščių su valdovo statulomis, kurios buvo skirtos aprūpinti aristokratiją visame Paryžiuje.

1605 m. prasidėjo pirmosios iš penkių Paryžiaus Karališkosios aikštės darbai, kurie buvo baigti 1612 m. Šiandien vadinama Vogėzų aikštele, ji skelbė idėją apie vienodą gyvenamąją aikštę, kurioje vyrauja namų fasadai, pastatyti pagal tą patį dizainą. Iš viso aikštėje yra 36 trijų aukštų miesto namai, išsidėstę ant žiedinės arkados, visi sukurti Brique-et-Pierre stiliumi, kuriam būdinga plytų mūro, uobrių ir skalūnų dengtų stogų derinys. Vienintelis nedidelis nukrypimas nuo šio modelio buvo rastas Pavillon du Roi ir Pavillon de la Reine pietinės, atitinkamai šiaurinės aikštės pusės centre, nes jie remiasi į didingesnius arkadus, kad būtų lengviau patekti į aikštę.

TLTR: vaizdas į Place des Vosges ir Pavillion de la Reine; Vaizdas į du pastatus, esančius šalia įėjimo į Dauphine aikštę; Vaizdas į Place de la Concorde su Luksoro obelisku BLTR: Vaizdas į Place des Victoires ir Liudviko XIV statulą; Vaizdas į Vandomo aikštę su Vandomo kolona centre – visas Paryžius, Prancūzija

Henris IV, pirmasis iš Burbonų monarchų, 1610 m. mirė, jo sūnus Liudvikas XIII tapo Prancūzijos karaliumi ir padėjo pagrindą vieninteliam svarbiausiam prancūziško baroko pastato projektui – Versalio rūmams. Atsitiktinai tai buvo natūralizuotas florentietis Albertas de Gondi, kuris supažindino Liudviką XIII su Versalio apylinkėmis, kur surengė daugybę karaliaus medžioklės kelionių. Liudvikas XIII buvo taip sužavėtas vietos, kad 1624 m. įsakė pastatyti medžioklės namelį. Nedidelę pilį suprojektavo Philibertas Le Roy ir kūrė populiariu Brique-et-Pierre stiliumi. Praėjus maždaug aštuoneriems metams po jo pabaigos, Liudvikas XIII nupirko Versalio dvarą iš Gondi šeimos, kad galėtų išplėsti svetainę.

LTR Henrio IV, Liudviko XIII, Liudviko XIV ir Liudviko XV portretai

Kai 1643 m. Liudvikas XIII galiausiai mirė, Versalį paveldėjo jo sūnus ir įpėdinis Liudvikas XIV – šiuo metu tebebuvo tik gyvenamoji vieta tarp kitų. Todėl savo valdymo pradžioje Liudvikas XIV jį naudojo tik kaip vasaros rezidenciją, tačiau tai turėjo pasikeisti, nes kitas grandiozinis pastato projektas turėjo tapti naujo stiliaus, šiandien žinomo kaip architektūros klasika (klasikinis barokas), simboliu. .

1656 m. Nicolas Fouquet, Liudviko XIV finansų ministras, pavedė architektui Louis Le Vau (1612-1670) ir kraštovaizdžio architektui André Le Nôtre'ui (1613-1700) pastatyti didžiulį dvarą netoli Meluno Il de Franso saloje. Liuksemburgo rūmų (1615-1645) Paryžiuje pavyzdžiu Le Vau su Château de Vaux-le-Vicomte įtvirtino blaivų, vienodą stilių, kuris pasižymėjo simetrija, pasikartojimu ir solidumo bei tvirtumo įspūdžiu. Tipiškų baroko motyvų panaudojimas buvo ribotas, tačiau dėl jų pasikartojimo išliko vizualiai ryškus.

Pietinis Chateau de Vaux le Vicomte fasadas, Melun, Prancūzija

Todėl 1664 m. Liudvikas XIV pavedė Le Vau atstatyti Versalio pilį, kad ji atitiktų jo dvaro poreikius ir kad jis turėtų rezidenciją, kuri savo didingumu nustelbtų visus kitus Prancūzijos rūmus.

Padalinta į keturias pagrindines statybos kampanijas valdant Liudvikui XIV, pirmoji prasidėjo 1664 m., o paskutinė baigėsi 1710 m., Versalio rūmų ir sodų plėtra tuo metu buvo didžiausia statybos veikla Prancūzijoje.

Kaip dalis pasiruošimo didžiajai šventei, žinomai kaip Užburtosios salos malonumai , pirmoji statybos kampanija (1664–1668 m.) lėmė daugybę pakeitimų pilyje ir soduose, kad būtų galima apgyvendinti rūmų svečius.

Antroji kampanija, kuri buvo artima po pirmosios (1669–1672), iš esmės pakeitė rūmų išvaizdą. Kadangi Liudvikas XIV reikalavo medžioklės namelį išlaikyti augančių rūmų širdimi, Le Vau turėjo sugalvoti sprendimą, kuris leistų sukurti funkcionalų ir harmoningą ansamblį. Tai jis pasiekė aptvėręs medžioklės namelį šiaurėje, vakaruose ir pietuose su vadinamuoju vokas , kuris dažnai vadinamas château neuf (Naujaisiais rūmais). Jame karaliui ir jo šeimos nariams buvo suteikta nauja nakvynė, nors šiaurinis ir pietinis sparnai dar nebuvo sujungti per Veidrodžių salę; Vietoj puikios terasos atsiveria aukštesnis vaizdas į sodus.

Dėl savo mirties 1670 m. Louis Le Vau negalėjo prižiūrėti antrosios statybos kampanijos užbaigimo, o Liudvikas XIV turėjo surasti naują teismo architektą. Galiausiai 1675 m. į pareigas buvo paskirtas Julesas Hardouin-Mansart (1646–1708), kartu su savo didžiuoju dėde Fransua Mansartu, vienas žinomiausių prancūzų baroko architektų. Jų vardu buvo pavadintas mansardinis stogas, taip būdingas baroko architektūrai, nors nei vienas, nei kitas išrado tokio tipo stogą. Šis pasiekimas priklauso Pierre'ui Lescotui, geriausiai žinomam dėl savo darbų Luvro rūmuose XVI amžiaus viduryje.

Vadovaujant naujam teismo architektui, 1678 m. prasidėjo trečioji statybos kampanija. Ši kampanija buvo pati visapusiškiausia ir suteiks rūmams didžiąją dalį galutinės išvaizdos. Be jau minėtos Veidrodžių salės, Hardouin-Mansart pridėjo šiaurinį ir pietinį sparną, kuriame būtų apgyvendinta aukštuomenė ir kraujo princai, taip pat oranžerija. Darbai buvo baigti 1684 m.

Po 15 metų pertraukos Hardouin-Mansart grįžo į Versalį ir pradėjo statyti karališkąją koplyčią, kuri buvo pagrindinė ketvirtosios ir paskutinės statybos kampanijos dalis, kurią globoja Liudvikas XIV. Po to, kai mirė Hardouin-Mansart, darbą užbaigė Robertas de Cotte'as (1656-1735). 1710 m. užbaigus koplyčią ir atlikus visus interjero rekonstrukcijos darbus, Versalio statyba nutrūko 21 metus.

Versalis kaip medžioklės namelis 1652 m. ir po 1664 – 1669 – 1678 – 1699 m. kampanijų

Dėl didžiausių to meto architektų ir menininkų dalyvavimo Versalis paveikė ne tik prancūzų architektūros eigą, bet ir daugumą Europos architektūros XVIII a.

Tiesioginis Versalio rūmų stiliaus ir puošnumo rezultatas buvo viešbučio particulier, privačios miesto vilos, imituojančios miniatiūrinio mastelio rūmų išdėstymą, sukūrimas. U formos ansamblis, kuris leido tarp kiemo ir sodo arba atvykti per cour d'honneur, kuris būtų nukreiptas į kelią, arba per sodą, esantį lavono gale.

Vienas iš labiausiai susižavėjusių viešbučio detalių, kai jis buvo baigtas 1772 m., buvo Hôtel d'Évreux, kuris liūdnai išgarsėjo kaip meilužės markizės de Pompadour namai Paryžiuje, kuriuos jai padovanojo Liudvikas XV. Tai suteikė toną įvairiai jos istorijai iki šių dienų, dabar geriau žinomų kaip Eliziejaus rūmai, oficiali Prancūzijos Respublikos prezidento rezidencija.

Eliziejaus rūmų kiemas, Paryžius, Prancūzija

3. Ankstyvasis anglų barokas

Angliškojo Barqoue laikotarpio pradžią paskelbė didžiulė katastrofa: 1666 m. Didysis Londono gaisras. Jis keturias dienas (1666 m. rugsėjo 2–5 d.) siautėjo viduramžių Londono Sityje senosios romėnų miesto sienos viduje ir sunaikino 13 200 m. namai, 87 parapinės bažnyčios, Šv. Povilo katedra ir dauguma miesto valdžios pastatų.

Tačiau, kaip ir bet kuri didelė katastrofa, gaisras suteikė galimybę pradėti nuo švaraus lapo ir pradėti pertvarkyti po puikių baroko pavyzdžių, matytų Prancūzijoje ir Italijoje. Kai kurie geriausi architektai, kartografai ir kraštovaizdžio kūrėjai pateikė planus, kurie Londoną būtų pavertę tikrai šiuolaikišku miestu, kurį sudaro aikštės, spinduliuojančios alėjos ir įspūdingi vaizdai. Deja, šis ambicingas planas niekada nebuvo įgyvendintas dėl neįveikiamų biurokratinių kliūčių, todėl miestas buvo atstatytas pagal tik šiek tiek pakeistą senąjį viduramžių gatvių planą.

LTR Londono Sičio atstatymo planai, kuriuos sukūrė seras Christopheris Wrenas ir Johnas Evelynas

Kaip dalis teisės aktų, priimtų atstatyti Londono Sitį, ypatingas dėmesys buvo skiriamas jo bažnyčių ir katedrų atstatymui. Už jų dizainą buvo atsakingas sero Christopherio Wreno (1632–1723), generalinio geodezininko, ir jo vyriausiojo padėjėjo Roberto Huko (1635–1703) biuras. Tarp jų jie dalijosi asmenine mokslinio išsilavinimo istorija, tačiau nė vienas iš jų nebuvo apmokytas architektas, nes tuo metu Anglijoje buvo įprasta būti šios srities autodidaktu.

LTR Sero Christopherio Wreno ir Roberto Huko portretai

Nepaisant to, dėl didelių kelionių po Prancūziją Wrenas įgijo žinių ir supratimo, reikalingų panaudoti prancūzų klasikinio baroko metodus ir stilistinius idealus savo projektams, kad įveiktų baroko bažnyčių statybos sunkumus viduramžių miesto apribojimuose. Dažnai šie sprendimai apima iškraipymus ir pritaikymus; protingas žaidimas su perspektyva.

LTR Šv. Edmundas, karalius ir kankinys, Londono miestas; Šv. Martynas, Ludgatas; Margaret, Lothbury – visas Londonas

Didžiausias iššūkis jam buvo Šv. Pauliaus katedros atstatymas. Kaip Anglikonų bažnyčios šauksmas, ji turėjo laikytis anglų liturginės tradicijos ir aprūpinti tikintiesiems atpažįstamus Dievo namus. Dėl šių reikalavimų buvo atmesta daugybė dizainų, nes Wren stengėsi įtvirtinti šiuolaikinį dizainą ir anglikonų tradicijas. Kai 1675 m. karalius Karolis II jam pagaliau suteikė karališkąjį orderį dėl savo ketvirtojo projekto pasiūlymo, darbas pagaliau prasidėjo; nors reikia pažymėti, kad Wren neketino iš tikrųjų sukurti patvirtinto projekto.

LTR: Wren pradinis Graikiško kryžiaus dizainas Šv. Pauliaus katedrai, kurį įkvėpė Les Invalides kupolas Paryžiuje; Didysis 1673 m. modelis, rodantis pirmojo Wreno dizaino graikiško kryžminio grindų plano raidą su vakarine nava; Karolio II patvirtintas orderio dizainas

Dar prieš pasirašant orderį, jis jau padarė keletą dizaino pakeitimų, pasinaudodamas karaliaus nuolaida, suteikusia jam laisvę, vykdydamas savo darbą, kad padarytų kai kuriuos variantus, kurie yra labiau dekoratyvūs, o ne esminiai, nes laikas nuo laiko jis turetu matyti tinkamai...

Jo laisvė Šv. Pauliaus bažnyčią paversti tuo, ką jis įsivaizdavo, su savo Didžiuoju 1673 m. modeliu, nepaprastai išaugo 1685 m. įstojus Jokūbui II, kuris, kaip vienas iš pirmųjų jo oficialių veiksmų, padidino anglies mokesčių pajamų procentą. skirta St Paul's daugiau nei tris kartus daugiau nei esama suma.

Vakarų ir pietryčių vaizdai į Šv. Pauliaus katedrą, Londoną, Angliją

Todėl Šv. Povilo bažnyčia gali remtis gotikiniu išilginiu Lotynų kryžiaus planu, kurio nava ir praėjimų struktūra labai panaši į senąją Šv. Pauliaus katedrą, tačiau bažnyčia apipavidalinta grandioziniu anglišku barokiniu kiautu ir papuošta dvisluoksniu kupolu. mėgdžiodamas Romos Šv. Petro katedrą. Iš tikrųjų ji užima deramą vietą tarp didžiausių baroko epochos bažnytinių struktūrų.

4. Vėliau anglų barokas

Po Wreno mirties 1723 m. atsirado nauja architektų karta, kai kurie iš jų netgi buvo kilę iš buvusių jo darbuotojų.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) buvo įdarbintas Christopher Wren nuo 18 metų ir padėjo jam iki 1718 m. Chelsea ligoninė, Šv. Pauliaus katedra, Hampton Court rūmai ir Grinvičo ligoninė buvo vieni žinomiausių per tą laiką pastatytų darbų.

TTB Royal Hospital Chelsea, Chelsea, Londonas, Anglija; Vaizdas iš Privy Garden į pietinį Hampton Court frontą, Didysis Londonas, Anglija; Vaizdas į Grinvičo ligoninę su Inigo Joneso karalienės namu centre, Grinvičas, Londonas, Anglija

Vėliau savo gyvenime Hawksmoor bendradarbiavo su Johnu Vanbrugh (1664–1726) įgyvendindamas daugybę svarbių projektų, įskaitant Howard pilį ir Blenheimo rūmus. Vanbrugh buvo gana liūdnai pagarsėjęs personažas; dramaturgas, kuris buvo įkalintas dėl šnipinėjimo Bastilijoje ir „Kit-Cat“ klubo narys, sulaukęs 35 metų tapo architektu.

LTR Easton Neston House, Towcester, Anglija; Clarendon pastatas, Oksfordas, Anglija; St Alfege Greenwich, Londonas, Anglija; St Mary, Woolnoth, London

Tiek Hawksmooro, tiek Vanbrugh kūriniams būdingas laipsniškas prancūziškojo klasicizmo stiliaus subtilaus Wreno baroko atmetimas, už drąsesnį ir vyriškesnį stilių, kilusį iš Inigo Joneso paladianizmo. Visa masės ir masto idėja jų darbuose buvo ryškiausia; Eksterjero ornamentika sumažinama iki minimumo. Tai veda prie griežto, bet neapologetiškai drąsaus dizaino žodyno.

LTR Castle Howard, Jorkas, Anglija; Blenheimo rūmai, Vudstokas, Anglija; Seaton Delaval Hall, Seaton Delaval, Anglija

5. Šiaurės ir Vidurio Europos barokas

Baroko plitimas Šiaurės ir Vidurio Europoje prasidėjo XVII amžiaus antroje pusėje ir buvo apibrėžtas vyraujančios valstybinės religijos ir politinės sistemos. Atitinkamai, daugumos pastatų projektų centre buvo arba romėnų baroko, arba prancūzų klasicizmo įtaka.

TLTR: Drotningholmo rūmai, Drotningholmas, Švedija; Aukštutiniai Belvederio rūmai, Viena, Austrija; Zwinger Palace, Drezdenas, Vokietija BLTR: Žiemos rūmai, Sankt Pertersburgas, Rusija; Naujieji rūmai, Potsdamas, Vokietija

Ypač Europos katalikiškieji miestai savo bažnytinėse užduotyse stengėsi pamėgdžioti romėnų baroko skulptūrinį plastiką, o dauguma karališkųjų rūmų ir rezidencijų buvo aiškiai paveikti Versalio sukurto pavyzdžio.

TLTR: Asamo bažnyčios interjeras, Miunchenas, Vokietija; Melko abatija, Melkas, Austrija BLTR: Mursijos katedra, Mursija, Ispanija; Petro ir Povilo bažnyčios interjeras, Vilnius, Lietuva

6. Rokoko

Nors Versalis buvo laikomas stiliaus švyturiu ir daug kartų kopijuotas, vienu konkrečiu požiūriu jis buvo ydingas. Jos, kaip viešosios valdžios aparato, mastas ir paskirtis lėmė, kad tai nebuvo malonus namas gyventi.

Šis faktas buvo akivaizdžiausias architektams, kuriems buvo pavesta sukurti daugybę Paryžiaus didikų miesto namų ir viešbučių. Todėl tokie vyrai kaip Just-Auèle Meissonnier, Gilles-Marie Openordt, Nicolas Pineau ir Germain Boffrand sukūrė interjero dizainą, kuris apėmė intymesnį mastą ir akcentavo patogų kambarių išdėstymą. Apdailoje jie sutelkė dėmesį į šviesias, lengvabūdiškas ir spalvingas schemas, dažnai leidžiančias plokštėms, durų staktams, sienoms ir kambario luboms susilieti ir ištirpti į vieną gausiai ornamentuotą kapsuliuojančią sferą.

Terminas rokoko vėl atsirado gamtoje su prancūzišku terminu alpinariumas yra žodžių roc (uola) ir coquille (apvalkalas) portmanteau.

CCW: Sanssouci rūmų terasos ir pietinis fasadas, Potsdamas, Vokietija; Milžiniškas rocaille lubų ornamentas, Sanssouci rūmai, Potsdamas, Vokietija; Benrath rūmų rokoko eksterjeras, Diuseldorfas, Vokietija; Veidrodžių salė Amalienburgo paviljone Nymphenburg rūmuose, Miunchene, Vokietijoje