Trumpa operos istorija – muzika ir spektaklis

Pristačius Klasikinė muzika ir žinomi kūriniai praeityje šiandienos straipsnį noriu skirti Operai, kuri yra viena iš bauginančių muzikos formų. Jis intensyvus, ilgas ir garsus. Tikimasi, kad publika ne tik supras, kas vyksta muzikiškai, bet ir turi sekti siužetą ir stebėti, kaip vaizdai, garsai, gestai, rekvizitai ir scenografija sąveikauja, kad sukurtų pasaulį, atspindintį mūsų pačių. Taip pat sutrinka tikrovės ir fantastikos santykis. Howardas Goodallas galvojo, kad, skirtingai nuo kitų meno muzikos formų, tokių kaip simfonija ar koncertas, opera yra forma, kurioje muzika susilieja su realiu pasauliu – meile, mirtimi ir politika. Bet ar tai? Tikrai realus operos pasaulio elementas yra tik mažas, net nereikšmingas formos elementas. Kaip atmestinai komentavo Martinas Crane'as, daugumos operų siužetai yra tiesiog kvaili. Yra daugiau nei realybė, daugiau nei drama. Yra muzika ir spektaklis.

1. Ištakos
2. Meno forma padalinta: Opera Seria ir Opera Buffa
3. Suvienijimas: Gluckas ir Mocartas
4. Aukso amžius: XIX amžius
5. Opera: visas meno kūrinys?
6. Rekomenduojama literatūra:
7. Cituoti darbai:

Operos įkvėpimas – graikų teatras

Ištakos

Opera prasidėjo kaip sukonstruota forma. Skirtingai nuo kitų muzikinių formų, ji neatsirado kitų muzikos raidų, tokių kaip sonatos forma, atsirandanti dėl vienodo temperamento išsivystymo. Jis sprogo į įvykio vietą. Renesanso susižavėjimas senovės graikų ir romėnų pasauliu sukūrė operą. Tai buvo vienas didžiausių, jei ir klaidingų, vaisių. Pirminė operos idėja buvo atkurti graikų dramą, išlaikant as Marianne McDonald atskleidžia Aristotelio tragedijos elementus: siužetą, charakterį, mintį, kalbą, reginį ir muziką. Nors egzistavo ankstesni vokalinės muzikos pavyzdžiai, jie neturėjo dėmesio siužetui, charakteriui ir operai. Pavyzdžiui, bažnyčios choralai ir muzikinės moralės pjesės, tokios kaip Hildegard iš Bingen. Dorybių tvarka (1151) labiau domėjosi Dievo šlovinimu, o ne įtemptu publikos viliojimu. Kaip ir daugelis sukurtų formų, opera buvo sunki kūdikystė ir šie ankstyvieji metai patys verti operos.

I veiksmas

Jacopo Peri kuria Dafnė (1598), formuojantis įvadas. Muzika dabar prarasta, išlikęs tik tekstas, o pasakojimai yra neaiškūs ir menki. Tačiau tai nėra visiškai netikėta. Opera buvo sukurta komiteto, tikras nelaimės receptas. Florentine Camerata, labai įtakingų mąstytojų, poetų ir muzikantų grupė, reguliariai susitikdavo dešimtmečius iki Peri premjeros. Jų idėjos, pirmiausia – atgaivinti klasikinį požiūrį į dramą, atvedė prie operos idėjos. Peri buvo duota užduotis sukurti pirmąjį kūrinį.

II veiksmas

Nepaisant gana neįkvepiančios pirmosios operos, ji suteikė antrą šansą, nors tai sukėlė konfliktą, kurį išspręsti prireiktų herojaus. Medičių šeima, Florencijos valdovai, buvo pakankamai susidomėjusi darbu, kad surengtų premjerą kitai Peri operai, Euridikė (1600). Šis antrasis bandymas neabejotinai sukėlė tam tikrą įspūdį, nors tai įvyko dėl to, kad jo tema – pasmerkta meilė – buvo laikoma netinkama jo premjeros proga: karališkoms Marijos de Mediči ir Prancūzijos karaliaus Henriko IV vestuvėms. Tačiau jis turėjo dvi gelbstinčias malones, suteikusias viltį dėl galutinės pergalės trečiajame veiksme. Tai dar labiau sustiprino rečitatyvo formą ir santykį su jo atitikmenimis – arija ir choru. Dar svarbiau, kad šios naujovės paskatino Mantujos kunigaikštį Vincenzo Gonzagą suteikti formą savo muzikantams.

Claudio Monteverdi

III veiksmas

Galiausiai pristatomas herojus, kuris gali išgelbėti trumpalaikę formą nuo galutinės užmaršties. Claudio Monteverdi buvo pagrindinis kunigaikščio Vičenzo kompozitorius ir neįtikėtinai gabus muzikantas. Jo perėjimas nuo monodijos prie operos buvo akivaizdus, ​​tačiau įspūdingas. Monteverdi turėjo daug žinių, kad galėtų plėtoti šią meno formą, suteikdamas mums Orfėjas (1607 m.), pirmoji išlikusi opera, reguliariai atliekama ir šiandien.

Meno forma padalinta: Opera Seria ir Opera Buffa

Kitas elementas, skiriantis operą nuo kitų formų, yra tai, kad ji sugebėjo suvilioti tiek turtingą aukštuomenę, tiek plačiąją visuomenę. Tam padėjo viešųjų operos teatrų atidarymas. Teatro San Cassiano Venecijoje buvo atidarytas plačiajai visuomenei 1637 m. Jam vadovavo impresarijus (namo valdytojas), jį rėmė bilietų pardavimas plačiajai visuomenei, o ne tik aukštuomenei ir jį finansavo turtingas globėjas. Tai paskatino padalijimą: rimta opera arba rimta opera, kuri buvo skirta teismui, ir komiška opera arba komiškos operos, kurios buvo rodomos viešuosiuose teatruose. Pagrindinis skirtumas buvo ne tik humoro lygis, bet ir tema, tikslinė auditorija bei muzikinis stilius. Operos serialas Pasakojo istorijas apie mitus ir karalius, kurių auditorija buvo aukštuomenė, ir turėjo griežtą trijų veiksmų muzikinę formą, kuri pirmenybę teikė aukštesniems balsams pagrindiniuose vaidmenyse. Kita vertus, opera buffa buvo linkusi į kasdienes istorijas paprastesniais, dažnai regioniniais dialektais ir turėjo laisvesnę dviejų veiksmų formą, kurioje beveik išimtinai buvo žemesni balsai, priešingai nei vienaskaita aukštesnis balsas. Abu buvo labai sėkmingi, o kartu su sėkme atsirado ekstravagancija ir kai kurios dekadentiškos praktikos. Viena ypač ekstremali ekstravagancija buvo reiškiniai kastruotas . Nors prieš operą ji išgyveno 18-ąją^thamžiaus, kai daugelis žymiausių operos atlikėjų yra kastratas. Jaunuolis, turintis ypač gražų dainavimo balsą, būtų kastruojamas, kad būtų išlaikytas aukštesnis priešbrendimo dažnis, tačiau tai būtų papildyta turtingumu iš didesnės krūtinės ertmės, kurią turėtų vyras. Nors įprasta praktika, ji sulaukė tam tikro pasipiktinimo. Kastratai buvo giriami už savo balsus ir tyčiojamasi dėl savo keistos išvaizdos (dėl testosterono trūkumo) ir gremėzdiškos, netvarkingos vaidybos. Socialiniuose sluoksniuose jie taip pat buvo pasmerkti kaip amoralumo centrai, ypač augant jų šlovei. Taip pat buvo padaryta didelė žala, nes daugelis berniukų iš neturtingų šeimų buvo kastruojami su viltimi tapti operos žvaigždėmis ir daugeliu atvejų nepavyko. Tačiau, kaip ir bet koks tabu, žmonės vis tiek eidavo į koncertus, skatindami šią praktiką tęsti ir XIX amžiaus pabaigoje. Paskutinis kastratas, Alessandro Moreschi, buvo įrašytas 20-ies pradžioje^thamžiuje, nors Moreschi dirbo choro dainininku Siksto koplyčioje.

Suvienijimas: Gluckas ir Mocartas

Nors atskiri operos stiliai tęsėsi iki XIX amžiaus, tai buvo apie XVIII a. vidurį^thamžiuje, kai prasidėjo reformos, dėl kurių opera serialas praras hierarchinę struktūrą. Christopheris Willibaldas Gluckas ėmėsi griežtų reformų, kurios sumažino dainininkų pasitenkinimą, padidino orkestro dydį ir vaidmenį bei sujungė daugiau muzikos, šokio, dramos ir teatro elementų tokiuose kūriniuose kaip Orfėjas ir Euridikė (1762). Jis norėjo, kaip nurodyta jo Pratarmė į Alceste , pašalinti visus piktnaudžiavimus, atsiradusius dėl klaidingos dainininkų tuštybės arba dėl pernelyg didelio kompozitorių nuolaidžiavimo, kurie taip ilgai subjauroja Italijos operą ir padarė iš nuostabiausių ir gražiausių reginių, juokingiausių ir varginančių.

Naujos kartos kompozitoriai pradėjo rašyti naujas operas, kuriose buvo atlikti puikūs muzikiniai žygdarbiai ir puikūs dramos bei humoro elementai. Vienas iš šių kompozitorių buvo Volfgangas Amadėjus Mocartas . Nors jis pradėjo kaip „Opera Seria“ trijų didžiausių savo operų kūrėjas, Figaro vedybos , Donas Džinovanis ir Stebuklinga fleita , pirmosios dvi priskiriamos prie komiškų operų, ​​nors tai neriboja jų emocinio ir dramatiško poveikio. Jessica Waldoff teigia, kad kiekvienas Mocarto kataloge užima ypatingą vietą Figaro buvo švenčiamas kaip didžiausias jo operinis darbas, Stebuklinga fleita yra jo aukšto mąstymo teatro kūrinys ir daro išvadą, kad jokia opera nekonkuruoja Donas Džionvanis už įtaką idėjų istorijai. Paskutinė scena, kurioje libertinas atsisako paskutinės galimybės atgailauti, įkvėpė daugybę rašytojų ir filosofų.

Giuseppe Verdi

Aukso amžius: XIX amžius

Devynioliktame amžiuje įvyko keletas operos raidų, iš kurių pirmasis buvo Grand Opera, išplitusi iš Paryžiaus, ir prancūzų operos tradicija, kuri vystėsi atskirai nuo Italijos ir Vokietijos stilių. Jame buvo ilgesni kūriniai (nuo keturių iki penkių veiksmų), didesni aktorių kolektyvai ir orkestrai, taip pat prabangūs, akinantys scenos dizainai ir efektai. Vienas žymiausių šios eros kompozitorių buvo Giacomo Meyerbeer , kuris, turėdamas vokiško orkestro išsilavinimo ir itališko dainavimo stiliaus įvaldymo, sugebėjo sukurti didingą stilių, kurio troško Paryžiuje. Devyniolikto amžiaus viduryje iškilo du didžiausi operos kompozitoriai, Ričardas Vagneris ir Giuseppe Verdi . Nors jų stiliai ir motyvai buvo skirtingi, jie taip pat tikėjo reginio ir muzikos vieta. Ankstesniam Wagnerio operiniam verslui didelę įtaką padarė Meyerbeer. Tiesą sakant, jo pirmoji sėkminga opera, Rienci (1842), labai palaikė Meyerbeer. Tačiau per savo asmenines ir menines kovas Wagneris paniekino „operą“. Ji buvo blizganti, blizgi ir ryšku, vaidinama dekadentiniuose teatruose, kurie skatino klausytojų ištvirkimą ir „talentą“ scenoje. Jis pastebėjo, kad tai sumažino siužetą ir charakterį, o ne muzikai ir spektakliams. Kiekvienas, kas kada nors klausėsi Wagnerio, supranta, kad jam negailėjo nė vienas iš šių dviejų elementų, tačiau jis skyrė didelę reikšmę ir kitiems elementams, stengdamasis pasiekti įvairių meno formų sintezę. Jis norėjo sukurti Visas meno kūrinys , visapusiškas meno kūrinys, išilgai kurdamas teatrą specialiai jo darbams ir iš naujo apibrėždamas tonacijos ribas. Jo spintos pasiekimas šiam idealui buvo jo epinis ciklas Nibelungo žiedas (1869–1876) Verdi stilius buvo daug labiau egalitarinis. Nors jo darbai buvo glaudžiai susiję su Risorgimento (Italų nacionalizmo iškilimas ir susijungimas), jis buvo mažiau revoliucingas tiek savo politikoje, tiek mene. Užuot perdirbęs muzikos ir operos pagrindus, kaip Wagneris, Verdi dirbo ir plėtojo esamus stilius, kurdamas daugybę kūrinių, įskaitant jo labai mėgstamas operas, pvz. Nabucco (1841) ir Rigoletto (1851), bet ir pripažintą requiem bei daugybę Šekspyro įkvėptų kūrinių.

Mitas aplinkui Nabucoo buvo ta, kad jis buvo sukurtas siekiant suvienyti italų tautą ir kad jo premjeroje publika entuziastingai ragino choro Va, pensiero bisą, kuriame tremtiniai izraelitai ilgėjosi savo tėvynės. Bisai buvo uždrausti Austrijos-Vengrijos valdžios, kuri tuo metu valdė Šiaurės Italiją, mandatu, todėl šios dalies bisas turėjo didelį politinį svorį. Tačiau, nors buvo paprašyta biso, iš tikrųjų jis buvo skirtas Didžiulė Jehova , žydų padėkos Dievui himnas. Operos ir Verdi reikšmė su Risorgimento nuo to laiko buvo paskirtas iš naujo, tačiau tai nesumenkina Verdi galios ir indėlio į operos meną.

Auditorija. Interjeras iš operos teatras. Odesa , Ukraina

Opera: visas meno kūrinys?

Kai žmonės galvoja Klasikinė muzika , opera laikoma sava kategorija. Esu tikras, kad visi pažįstame žmonių, kuriems patinka simfonijos, sonatos ir koncertai, bet kurie neabejingi ar net nemėgsta operos. Taip pat operos mylėtojai jaučiasi sutrumpinti klausydami ko nors kito. Galų gale, tai yra meilės ar neapykantos dalykas, bet kas būtų gėda, jei žmonės, kurie to nekenčia, niekada nesuteiktų tam galimybės. Taigi, mieli skaitytojai, jei esate nusiteikę, pabandykite dar kartą patirti operą, kad būtumėte tikri. Nesinaudosiu banalybe, kad be jo gyvenimas bus nepilnas, bet neišsižadėkite sau nė vieno žmonijos meninio laimėjimų dėl kelių blogų įrašų ar karikatūrinių kūrinių. Jei jums patinka muzika, kodėl gi nepridėjus šiek tiek reginio?

Rekomenduojama literatūra:

Operos gimimas, Michaelas Rose

Cituoti darbai:

Christoph Willibald Gluck, „Alceste“ pratarmė, iš Alceste (Muzika). Kaselis: Niujorkas, 1988 m. Howardas Gudalas, Didieji sprogimai: penkių atradimų, pakeitusių muzikos istoriją, istorija . Londonas: Vintage, 2001. Marianne McDonald, Dramatiškas mito palikimas: Edipas operoje, radijuje, televizijoje ir kine, iš Marianne McDonald ir J. Michael Walton, red. Kembridžo kompanionas graikų ir romėnų teatrui . Kembridžas: ​​Cambridge University Press, 2007. Jessica Waldoff, Donas Džovanis : Atpažinimas atmestas, Mary Hunter ir James Webster, red. Opera Buffa Mocarto Vienoje . Kembridžas: ​​Cambridge University Press, 1997 m.