Vaizduojamosios dailės įvadas
Viena geriausių „Gentleman’s Gazette“ rašytojo dalių yra ta, kad užuot sutelkęs dėmesį į atskirus ir trumpus straipsnius, turiu galimybę parašyti visą seriją išsamių ypatybių įvairiomis temomis. Priežastis, kodėl man tai patinka, skiriasi nuo standartinio 500 žodžių straipsnio, randamo daugumoje žurnalų, su visa straipsnių serija, kurių kiekvienas vidutiniškai sudaro 2500 žodžių, todėl turime unikalią galimybę įsigilinti į temas ir aprėpti kiekvieną tos temos aspektą ir detalę.
TurinysIšskleistiSutrauktiTai pasakius, man yra didžiulė privilegija pristatyti jums naujausią vaizduojamojo meno seriją. Šioje serijoje mes sutelksime dėmesį į visus vaizduojamojo meno aspektus nuo įvairių stilių ir žinomų menininkų iki garsių klastočių ir vagysčių ir net galerijų eksponatų, vertų jūsų dėmesio.
Aš visada vertinu meną. Mano tėvas yra menininkas ir pedagogas, mano teta vadovavo kai kurioms geriausioms Niujorko galerijoms, o daugelis kitų šeimos narių mėgavosi įvairiomis meno išraiškomis.
Savo biure turiu darbų, tarp kurių yra Marco Chagallo smuiko ant stogo atspaudas, taip pat kai kurie originalūs aliejiniai paveikslai iš viso pasaulio, kuriuos paveldėjau iš savo senelių.
Menas mane žavi. Tai mane įkvepia ir tomis dienomis, kai turiu siaubingą rašytojo bloką, aš pažvelgiu į smulkesnes meno detales ant savo sienos ir įkvėpimas užklups „Mack“ sunkvežimio jėga.
Nepaisant šios meilės menui, aš jokiu būdu nesu šios temos ekspertas. Aš neturiu vaizduojamojo meno diplomo ir tai, kad mano šeimos nariai turi patirties šioje srityje, nereiškia, kad turiu. Mano tėvas galėtų būti pasaulinio lygio chirurgas, bet tai nereiškia, kad man turėtų būti patikėtas skalpelis, jau nekalbant apie stetoskopą.
Todėl visuose būsimuose šios serijos straipsniuose pasikliausime pirmaujančių ekspertų patirtimi.
Detroitas stengiasi iš naujo atstatyti bankrutuojantį miestą, esantį skurde ir skurde
Meno istorija
Na, tai yra viena istorijos pamoka, su kuria esu susipažinęs daugumai. Menas siekia laikų pradžią. Nuo elementarių paveikslų ant urvų sienų iki skulptūrų iš natūralaus akmens ir medžiagų – menas nuo pat žmogaus aušros buvo saviraiškos forma.
Tradiciškai vaizduojamasis menas apibrėžiamas kaip turintis estetinį tikslą, priešingai nei praktinės taikomosios dailės funkcijos. Nepaisant to, kad meną sudaro šeši stiliai – tapyba, skulptūra, architektūra, muzika, scenos menas ir poezija, šioje serijoje daugiausia dėmesio skirsime tapybai ir skulptūrai.
Seniausi šiandien rasti paveikslai, kurie nebuvo pritaikyti prie konstrukcijos ar žemės, yra maždaug 32 000 metų senumo ir eksponuojami visame pasaulyje žinomoje Grotte Chauvet Prancūzijoje. Tai graviūros, nutapytos naudojant juodus pigmentus ir raudoną ochrą, kuriose pavaizduoti įvairūs gyvūnai ir, ekspertų nuomone, yra dalinės žmonių figūros. Nepaisant to, kad tai yra seniausi paveikslai, ankstyviausi paveikslų liekanų įrodymai buvo rasti dviejose uolų prieglaudose Arnhemo žemėje Australijoje. Šiuos paveikslus apžiūrėję archeologai mano, kad jiems yra apie 60 000 metų. Be šių uolų sienų paveikslų, urvų piešinių buvo rasta visame pasaulyje, įskaitant Kiniją, Indiją, Prancūziją, Ispaniją, Portugaliją ir net Meksiką.
-
Garsioji Leonardo da Vinci Mona Liza
-
Smuikininkas Marc Chagall
Nors seniausi paveikslai geriausiu atveju yra elementarūs, kai kurie galerijose eksponuojami paveikslai yra tokie turtingi ir sudėtingi, kad menininkui atrodo beveik neįmanoma jų pasiekti remiantis tuo metu turimais rašalais.
Daugelis garsiausių paveikslų datuojami XIX ir XX amžių pradžioje su meno judėjimais, tokiais kaip impresionizmas, postimpresionizmas, fovizmas, kubizmas, ekspresionizmas ir dadaizmas, kurie buvo pristatyti siekiant palankiai konkuruoti ir pakeisti pasaulį iš vyraujančių renesanso požiūrių į era.
Nors meno pasaulis toliau vystėsi ir augo, o šiuolaikiniame pasaulyje yra daugiau „menininkų“ nei bet kada anksčiau, faktas yra tas, kad maždaug nuo septintojo dešimtmečio šiuolaikinis menas nutolo nuo tradicinių tapybos formų. Daugelis ekspertų mano, kad tradicinės vaizduojamojo meno formos sunyko ir atsirado naujų estetinių šiuolaikinio meno formų.
Šiandien dauguma paveikslų yra kietojo krašto, abstrakčių, minimalizmo, popmeno ir įvairių kompiuterinio meno bei animacijos formų.
Dailininkų dažų parduotuvė
Terpės
Dažniausiai paveikslai apibūdinami naudojant laikmeną, kurioje pigmentas yra sustabdytas arba įterptas. Christies ir Sothebys aukcionuose įprasta girdėti, kad menas apibūdinamas kaip aliejinė tapyba arba akvarelė. Tai tapo standartine kalba meno pasaulyje ir visame pasaulyje populiariu tapybos tipo nustatymo būdu. Dauguma menininkų ir gerbėjų turi mėgstamą terpę, į kurią daugiausia dėmesio skiria, ir priemones, kurias vertina ne taip pat.
Vincento Van Gogo „Žvaigždėta naktis“.
Alyva
Viena iš labiausiai paplitusių priemonių, naudojamų vaizduojamojo meno paveikslams gaminti, aliejinė tapyba naudoja pigmentus, surištus su džiovinimo aliejumi, pavyzdžiui, sėmenų sėmenimis, kurie buvo plačiai naudojami ankstyvojoje šiuolaikinėje Europoje. Aliejus būtų virinamas derva, kurią menininkai vadina laku. Pagrindinis aliejinių dažų naudojimo pranašumas yra didelis blizgesys ir kūno gylis. Dėl šių savybių aliejus tapo vyraujančia terpe, naudojama nuo Europos ir sparčiai populiarėjanti daugelyje pasaulio šalių. Vis dar naudojamas šiandien, plačiausiai žinomas dėl jo naudojimo Renesanso epochoje.
Wassily Kandinsky VII kompozicija
Tempera
Tempera dažai tikriausiai buvo labiausiai paplitusi terpė, naudojama prieš naudojant aliejų. Taip pat vadinama kiaušinių tempera, tai greitai džiūstanti terpė, susidedanti iš spalvoto pigmento, sumaišyto su vandenyje tirpiu skysčiu, pavyzdžiui, kiaušinio tryniu. Pagrindinis temperos dažų naudojimo pranašumas yra tai, kad jie yra ilgalaikiai, o daugelis per pirmuosius kelis mūsų eros šimtmečius jais sukurtų paveikslų tebeegzistuoja ir šiandien. Šiandien yra dažų, vadinamų tempera, kurie kai kuriose Šiaurės Amerikos dalyse naudojami kaip plakatų dažai, tačiau jie neturėtų būti suprantami kaip tradiciniai temperos dažai.
Pastelinė
Pastelinės spalvos yra viena iš tų priemonių, kurios dažnai naudojamos mokykloje, bet retai naudojamos profesionalų. Dėl spalvos ir nepermatomumo laikmena yra gerai vertinama kaip meilės / neapykantos tapybos stilius, tačiau ji turi keletą labai unikalių privalumų, tokių kaip išsitepimas, kuris gali būti veiksmingas, kai jį naudoja talentingas menininkas. Pastelinės spalvos, skirtingai nei dauguma dažų, yra miltelių pavidalo lazdelės, kurios yra pigmento ir rišiklio mišinys. Pigmentas naudojamas visuose spalvotuose meno kūriniuose, įskaitant aliejų, tačiau rišiklis yra neutralaus atspalvio, kurio sodrumas yra labai mažas. Galutinis rezultatas yra labai trapi meno forma, kuri yra linkusi sugadinti ir išsitepti, todėl svarbu, kad menininkas ar kūrinio savininkas jį apsaugotų įrėmindamas už stiklo arba purškdamas specialiu fiksatoriumi, kuris suriša jį su drobe. Vienas didelis privalumas yra tai, kad, skirtingai nei daugelis kitų terpių, pastelės nėra linkusios įtrūkti ar nepakeisti spalvos, kaip yra aliejai.
Rembrandt Nightwatch yra apšvietimo, šešėliavimo ir atspindžio pavyzdys
Akrilas
Išskirtinai greitai džiūstantys dažai, pagaminti iš pigmento, suspenduoto akrilo polimero emulsijoje. Akriliniai dažai turi neįprastą pranašumą – išdžiūvę yra atsparūs vandeniui, bet vis tiek gali būti atskiesti būdami šlapi. Akriliniai dažai dažnai naudojami kaip akvarelės ir aliejaus pakaitalas, nes jie gali būti panašūs į abu, priklausomai nuo jų praskiedimo. Tiesą sakant, pagrindinis skirtumas tarp akrilo ir aliejaus yra tik džiūvimo laikas, o viena medžiaga dažnai pasirenkama, o ne kita, paprasčiausiai dėl menininko pageidavimų arba dėl susidomėjimo maišyti ir glazūruoti dažus. Kadangi akrilas taip greitai džiūsta, jis dažnai pasirenkamas vietoj aliejaus, nes jis netrukdo menininkui greitai dirbti.
Saturnas praryja savo sūnų Francisco Goya jo nestabilumo metu
Rašalas
Dažymas rašalu dažnai tiesiog vadinamas piešiniu ir generuojamas naudojant rašiklį arba kartais plunksną. Tai labai sunku naudoti, nes komponentai, kurie sukuria rašalą, yra sudėtingi, palyginti su kitomis terpėmis. Rašalas dažnai susideda iš įvairių tirpiklių, dažiklių, pigmentų, dervų, tepalų, aktyviųjų paviršiaus medžiagų, dalelių ir tirpiklių. Rašalas gali būti pageidaujama priemonė daugeliui menininkų, nes daug lengviau keliauti su rašikliu, nei naudojant aliejų ar akvarelę. Mano tėvas yra puikus pavyzdys menininko, kuris savo kūriniuose dažnai naudoja rašalą. Tačiau, skirtingai nuo kitų dažų, menininkas turi mažiau kontroliuoti srautą ir storį. Tai yra viena iš priežasčių, kodėl rašalą naudojantys menininkai teikia pirmenybę tam tikrai rašiklio linijai ar tipui, o ne kitam, ir dažnai juos labai saugo. Turiu aiškius prisiminimus, kai buvau vaikas ir man nebuvo leista naudoti tėvo rašiklių. Tai buvo retas malonumas, kai jis leido mano broliams ir seserims piešti jo dailininko rašikliais.
Akvarelės
Akvarelės yra labai populiari dažų terpė, pagaminta iš pigmentų, suspenduotų vandenyje tirpiame tirpale. Tradiciškai, skirtingai nuo daugelio kitų laikmenų, akvarelė naudojama griežtai ant popieriaus. Nors daugelyje pasaulio šalių ši priemonė paprastai vadinama tapyba akvarele, Rytų Azijoje ji iš tikrųjų vadinama tapyba teptuku arba slinkties tapyba. Tai labai populiari priemonė visoje Azijoje ir dažnai tepama pirštais, o ne teptuku.
Freskos prie DIA
Saunus
Tapyba freskomis – tai piešimo stilius, dažniausiai atliekamas ant tinkuotų sienų ar lubų. Tai buvo labai populiarus tapybos stilius Renesanso epochoje, ypač Europoje. Fresco, arba kartais vadinami Secco dažai, yra kiaušinių, klijų ar aliejaus sumaišytas pigmentas, padedantis juos pritvirtinti prie sienos.
Emalio
Labai populiarus 18–20 amžiais, emalis gaminamas iš šildomo laminuoto stiklo ir metalo suliejimo su spalvotais oksidais, kurie sukuria spalvą. Tai labai populiari priemonė portretinėms miniatiūroms ir lauko freskoms ant metalo kurti.
Įvairių stilių meniniai šepečiai
Guašas
Kiti vandens pagrindo dažai, juos sudaro pigmentas, specialiai sukurtas nepermatomai apdailai. Pagrindinis skirtumas tarp guašo ir akvarelės yra tas, kad dalelės yra daug didesnės, nes pigmento ir vandens santykis yra žymiai didesnis.
Skulptūra
Trimatis plastinis menas, skulptūra sukuriama pašalinant medžiagas, kad būtų sukurtas meno kūrinys. Naudojamos įvairios priemonės nuo molio ir akmens iki medžio ar net metalo. Skulptūros yra viena ryškiausių, bet nepastebimų vaizduojamojo meno priemonių ir matomos beveik visose pasaulio vietose. Dažnai naudojamas kuriant ryškius biustus ar biblijines statulas, tai atima daug laiko, bet išskirtinai gražus ir žavus meniškumo demonstravimas. Skulptūra yra plati tema, todėl būsimuose straipsniuose jai skirsime daug dėmesio.
Meniniai elementai
Yra keturi pagrindiniai meno elementai, kuriuos sudaro intensyvumas, spalva ir tonas, netradiciniai elementai ir ritmas.
Intensyvumas
Kiekvienas erdvės taškas turi savo skirtingą intensyvumą, kurį atspindi juoda, balta ir pilki atspalviai. Menininkai naudoja intensyvumą tam, kad išryškintų konkrečias formas, sugretindami paveikslo paviršių. Naudodamas šešėlius ir atspindžius, menininkas gali suteikti kūriniui tikroviškumo, kuris išskiria ir nušviečia paveikslo suvokimą.
Spalva ir Tonas
Nepaisant subjektyvumo, ypač tiems, kurie turi daltonizmo, spalvų teorija yra svarbus meno elementas, kurį teoretizavo tokie menininkai kaip Kandinskis, Niutonas ir Goethe. Spalvos siūlo platų kiekvienos spalvos pavadinimo spektrą, o atlikėjai toną ir spalvą naudoja panašiai, kaip muzikantai naudoja aukštį ar ritmą, norėdami paryškinti dainos dalis.
Kai dauguma iš mūsų turi standartinį mėlynos ar raudonos spalvos apibrėžimą, menininkai naudos visą kiekvienos spalvos tonų diapazoną, kad parodytų savo paveikslų prasmę.
Netradiciniai elementai
Tai paprastai randama šiuolaikiniame ir šiuolaikiniame mene ir apima koliažų ir kubizmo naudojimą arba netgi gali būti naudojamas medžiagas, tokias kaip smėlis, šiaudai ar mediena, siekiant įtraukti įvairias tekstūras. Daugelis menininkų naudojo netradicinius elementus, kad peržengtų ribas, net naudodami kūno skysčius, gyvūnų odas ir šiukšles, kad pabrėžtų savo kūrinį. Žinoma, tai taip pat gali apimti kompiuterinių programų, kurios skaitmeniniu būdu piešia drobę, naudojimą.
Ritmas
Bet kuriam menininkui ritmas yra neatsiejama jo darbo dalis. Apibrėžiamos kaip pauzė, įtraukta į seką, šios pauzės naudojamos įvairiems tekstūriniams ar melodiniams elementams pridėti prie meno kūrinio. Tai gali būti kitos spalvos, terpės ar net medžiagos naudojimas, siekiant padidinti kūrinio estetiką.
Išvada
Menas yra tokia plati tema, kad šiame straipsnyje būtų neįmanoma aprėpti net mažos jo dalies. Štai kodėl nusprendėme tiesiog sutelkti dėmesį į vaizduojamojo meno priemones ir elementus. Sekite straipsnius apie įvairius meno stilius, teoriją ir garsius menininkus, galerijas ir paveikslus.